PROJECTS
PROJEKTE
42.

Close your eyes and imagine: We are sitting together at a big table. We laugh, reminisce. The smell of the sea. Everything is right. Everything makes sense.

42 is the supercomputer’s answer to the question of the meaning of life in Douglas Adam’s novel The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. A vague answer – even after several million years of computing time. Will we find out more? What makes life meaningful? 42 people have shared with us their very personal answers. We play them on.

Wild and poetic, loud and quiet, between dissonance and harmony, the international ensemble moves on an oversized playground where anything is possible and anything can happen.

What is really important? How do we use the short time we have left in this world? How do we make a difference? More and more fervently, we are searching for answers. No wonder – after all we have experienced in the last months! No wonder – in view of current wars and destruction! No wonder – in view of all the shocks to which our lives are exposed.

Because imagine, we wake up and everything was in vain….

Choreography Tobias Spori
Direction Ann Katrin Cooper
Music Carla Wierer
Light  Patrick Etterlin
Set Design Ann Katrin Cooper & Tobias Spori
Construction Set Design Sam Neff
Costumes Elina Kim
Outside Eye Vanessa Cook
Dance Egon Gerber, Elina Kim, Giulia Tornarolli, Victor Rottier, Sebastian Zuber
Tour Companion Marianne Neff-Gugger
Video Kristian Breitenbach
Production 
pARTner

Coproduction by POOL – Raum für Kultur, Walzhalle Münchenstein
With generous support from Kanton St.Gallen/Swisslos, Stadt St.Gallen, Kulturförderung Appenzell Ausserrhoden, Steinegg Stiftung, Bertold Suhner Stiftung, Dr. Fred Styger Stiftung, Metrohm Stiftung, Farner St.Gallen AG, Gemeinde Teufen, Ortsbürgergemeinde St.Gallen, Susanne und Martin Knechtli Kradolfer Stiftung, TW Stiftung, Johannes Waldburger Stiftung, Huber Suhner Stiftung, Tisca Tischhauser Stiftung, Arnold Billwiller Stiftung

Premiere Winterthur
27.04.2022, 8 pm
Theater am Gleis, Winterthur
Premiere Steckborn
29.04.2022, 8.15 pm
Phönix Theater, Steckborn
Premiere Teufen
30.04.2022, 7.30 pm
Evangelische Kirche Teufen
Premiere Basel
04.05.2022, 7.30 pm
Walzhalle, Basel
05.05.2022, 7.30 pm
Walzhalle, Basel
Premiere Herisau
07.05.2022, 8 pm
Stuhlfabrik Herisau
Premiere St.Gallen
09.05.2022, 8 pm
Lokremise, St.Gallen
10.05.2022, 11 am
Lokremise, St.Gallen
10.05.2022, 8 pm
Lokremise, St.Gallen
Angebot für Gruppe und Schulen
PROJECTS
PROJEKTE
42.

Schliess Deine Augen und stell Dir vor: Wir sitzen zusammen an einem grossen Tisch. Wir lachen, schwelgen in Erinnerungen. Es duftet nach Meer. Alles ist richtig. Alles ergibt einen Sinn.  

42 lautet die Antwort des Supercomputers auf die Frage nach dem Sinn des Lebens in Douglas Adams Roman Per Anhalter durch die Galaxis. Eine vage Antwort – selbst nach einigen Millionen Jahren Rechenzeit. Finden wir mehr heraus? Wodurch wird das Leben sinnvoll? 42 Menschen haben mit uns ihre ganz persönlichen Antworten geteilt. Wir spielen sie weiter.  

Wild und poetisch, laut und leise, zwischen Dissonanz und Einklang bewegt sich das internationale Ensemble auf einem überdimensionalen Spielplatz, auf dem alles möglich ist und alles passieren kann.

Was ist wirklich wichtig? Wie nutzen wir die kurze Zeit, die uns auf dieser Welt bleibt? Wie machen wir einen Unterschied? Immer inständiger sind wir auf der Suche nach Antworten. Kein Wunder – nach allem, was wir in den letzten Monaten erlebt haben! Kein Wunder – angesichts aktueller Kriege und Zerstörungen! Kein Wunder – angesichts all der Erschütterungen, denen unser Leben ausgesetzt ist.

Denn stell Dir vor, wir wachen auf und alles war umsonst...

Tickets Theater am Gleis Winterthur
Tickets Phönix Theater Steckborn
Tickets Walzhalle, Stuhlfabrik Herisau, Lokremise St.Gallen
Tickets Teufen

Choreografie Tobias Spori
Regie Ann Katrin Cooper
Musik Carla Wierer
Licht Patrick Etterlin
Bühnenbild Ann Katrin Cooper & Tobias Spori
Bau Bühnenbild Sam Neff
Tanz Egon Gerber, Elina Kim, Giulia Tornarolli, Victor Rottier, Sebastian Zuber
Tourbegleitung Marianne Neff-Gugger
Video Kristian Breitenbach
Produktionsleitung 
pARTner

Koproduziert von POOL – Raum für Kultur, Walzhalle Münchenstein
Mit grosszügiger Unterstützung von Kanton St.Gallen, Swisslos, Stadt St.Gallen, Kulturförderung Appenzell Ausserrhoden, Steinegg Stiftung, Bertold Suhner Stiftung, Dr. Fred Styger Stiftung, Metrohm Stiftung, Farner St.Gallen AG, Gemeinde Teufen, Ortsbürgergemeinde St.Gallen, Susanne und Martin Knechtli Kradolfer Stiftung, TW Stiftung, Johannes Waldburger Stiftung, Huber Suhner Stiftung, Tisca Tischhauser Stiftung, Arnold Billwiller Stiftung

Premiere Winterthur
27.04.2022, 20.00
Theater am Gleis, Winterthur
Premiere Steckborn
29.04.2022, 20.15
Phönix Theater, Steckborn
Premiere Teufen
30.04.2022, 19.30
Evangelische Kirche Teufen
Premiere Basel
04.05.2022, 20.00
Walzhalle, Münchenstein
05.05.2022, 20.00
Walzhalle, Münchenstein
Premiere Herisau
07.05.2022, 20.00
Stuhlfabrik Herisau
Premiere St. Gallen
09.05.2022, 20.00
Lokremise, St. Gallen
10.05.2022, 11 Uhr
Lokremise, St.Gallen
10.05.2022, 20.00
Lokremise, St. Gallen
Angebote für Gruppen und Schulen
PROJECTS
PROJEKTE
NOW.

We wait. And no longer know ourselves why we only hope idly that things will get better. Waiting.

NOW. Now we need to get up, leave the familiar space – the rigidity, the silence, the transit. We need visions for the future. Because we know: it can’t go on like this. What keeps us from thinking concretely and radically? And to act?

In NOW. figures, seemingly out of time, dare to sketch their ideas and visions for the world of tomorrow. Outside the already known and at the risk of being seen as dreamy and naïve.
They ask themselves: What could happen? They rethink values, they share their ideas, they sharpen the notions of what could be.

Choreography Tobias Spori & team
Dramaturgy Ann Katrin Cooper
Set Design Caroline Stark
Ligthdesign Tobias Spori
Sounddesign Ann Katrin Cooper & team
Light and Assistant Nicole Kobler
Video Kristian Breitenbach
Photography Cyrill Hertz
Producer pARTner

Dancers Egon Gerber, Elina Kim, Marco Rizzi, Giulia Tornarolli, William Hayibor Venous

Co-produced by POOL – Space for the arts

Premiere
17.02.2021
Pfalzkeller, St. Gallen
18.02.2021
Pfalzkeller, St.Gallen
23.02.2021
Pfalzkeller, St.Gallen
PROJECTS
PROJEKTE
NOW.

Wir warten. Und wissen selbst nicht mehr, warum wir nur tatenlos hoffen, dass es besser wird. Warten.

JETZT. Jetzt müssen wir aufstehen, den vertrauten Raum verlassen – die Starre, die Stille, den Transit. Wir brauchen Visionen für die Zukunft. Denn wir wissen: so kann es nicht weitergehen. Was hält uns davon ab, konkret und radikal zu denken? Und zu handeln?

In NOW. wagen Figuren, scheinbar aus der Zeit gefallen, ihre Ideen und Visionen für die Welt von morgen zu skizzieren. Ausserhalb des bereits Bekannten und auf die Gefahr hin, als träumerisch und naiv gesehen zu werden.
Sie fragen sich: Was könnte geschehen? Sie überdenken Werte, sie teilen ihre Ideen, sie schärfen die Vorstellungen von dem, was sein könnte.

Künstlerische Leitung Ann Katrin Cooper & Team
Choreografie Tobias Spori  & Team
Bühnenbild Caroline Stark & Team
Kostüme Elina Kim & Team
Lichtdesign Tobias Spori
Sounddesign Ann Katrin Cooper & Team
Lichttechnik und Assistenz Nicole Kobler
Tanz Egon Gerber, Elina Kim, Marco Rizzi, Giulia Tornarolli, William Hayibor Venous
Fotos Cyrill Hertz
Video Kristian Breitenbach
Produktionsleitung 
pARTner

Koproduziert von POOL – Raum für Kultur

 

Premiere
12.02.2021
POOL, St.Gallen
13.02.2021
POOL, St.Gallen
16.02.2021
POOL, St.Gallen
PROJECTS
PROJEKTE
ULYSSES

Based on the novel by James Joyce, the Panorama Dance Theater wanted to „wander“ through the experiences of Leopold Blum with dancers*, actors and a musician. The narrative style is understood as an inspiration for the development of secondary cosmos, in which other times and spaces open up.
James Joyce consistently adheres to the stream of consciousness, the „stream of consciousness“ and thus achieves the greatest possible proximity to the characters in his novel. Words and sentences are incomplete and themes change abruptly in the middle of a sentence. The thoughts of several people overlap, street noises or snippets of thoughts briefly penetrate consciousness, and everything blurs into a single impression. Following this narrative style, we will tell not one, but a wealth of stories…

 

Director Ann Katrin Cooper
Choreography Ann Katrin Cooper und Tobias Spori
Producer pARTner
Dancers Aurora Bonetti, Giulia Tornarolli, Jarek Kruczek, Kay Kysela, Tobias Spori

Cancelled Premiere St.Gallen
11.06.2020
Lokremise St.Gallen
Cancelled
12.06.2020
Lokremise St.Gallen
Cancelled
13.06.2020
Lokremise St.Gallen
Cancelled
27.10.2020
Meran
Cancelled
28.10.2020
Meran
Cancelled
30.10.2020
Brixen
PROJECTS
PROJEKTE
Ulysses

In Anlehnung an den Roman von James Joyce wollte sich das Panorama Dance Theater mit Tänzer*innen, Schauspielern und einem Musiker auf die „Wanderschaft“ durch die Erlebnisse Leopold Blums. Die Erzählweise wird als Inspiration für die Entwicklung von Nebenkosmen begriffen, in der sich andere Zeiten und Räume auftun.
James Joyce hält konsequent den Bewusstseinsstrom, dem „stream of consciousness“ ein und erreicht so eine grösstmögliche Nähe zu den Personen seines Romans. Worte und Sätze sind unvollständig und Themen ändern sich schlagartig mitten im Satz. Die Gedanken mehrerer Personen überlagern sich, Strassengeräusche oder Gedankenschnipsel dringen kurz in das Bewusstsein ein, und alles verschwimmt zu einem einzigen Eindruck. Dieser Erzählweise folgend, werden wir nicht eine, sondern eine Fülle an Geschichten erzählen…

Künstlerische Gesamtleitung Ann Katrin Cooper
Choreografie und Regie
Ann Katrin Cooper und Tobias Spori
Produktionsleitung pARTner
Tanz und Performance Aurora Bonetti, Giulia Tornarolli, Jarek Kruczek, Kay Kysela, Tobias Spori

Abgesagt Premiere St.Gallen
11.06.2020
Lokremise St.Gallen
Abgesagt
12.06.2020
Lokremise St.Gallen
Abgesagt
13.06.2020
Lokremise St.Gallen
Abgesagt
27.10.2020
Meran
Abgesagt
28.10.2020
Meran
Abgesagt
30.10.2020
Brixen
PROJECTS
PROJEKTE
SHADOWS

An interdisciplinary play by Brigitte Knapp

In a meritocratic society, you can’t have any flaws; you are responsible for ensuring that life runs smoothly.
But SHE has an invisible mental illness that affects the whole person and yet shows no recognizable wounds. The appeal not to behave hysterically is obvious.

SHADWOS deals with the overtaxing of our society with the topic of depression. Almost every fifth person suffers from depression in their life, but the disease is still suppressed and marginalized by those affected and society. The text explores the tension between the visible and the invisible, between hope and fatalism, between understanding and incomprehension, and in an interplay of light and shadow describes a state for which we often lack the words.

Dialogues and text surfaces alternate – an ideal playground for the combination of spoken theatre and dance.

Text Brigitte Knapp
Director Katja Langenbach
Choreography Ensemble
Co-Choreography Martina Marin

Setdesign & Video Caroline Stark
Music Martin E. Greil
Actors
Luka Oberhammer, 
Brigitte Walk, Konrad Hochgruber, Martin Carnevali
Dancers Anastasia Kostner, Tobias Spori
Technic & Lightdesign Jan Paul Wielander
Producer Ann Katrin Cooper

A co-production of Panorama Dance Theater mit walktanztheater.com, Westbahntheater Innsbruck, Tanzschmiede Meran

Swiss Premiere
23.10.2019
Grabenhalle St.Gallen
24.10.2019
Grabenhalle St.Gallen
25.10.2019
Westbahntheater Innsbruck
26.10.2019
Westbahntheater Innsbruck
27.10.2019
Westbahntheater Innsbruck
01.11.2019
Westbahntheater Innsbruck
02.11.2019
Westbahntheater Innsbruck
03.11.2019
Westbahntheater Innsbruck
Italian Premiere
08.11.2019
UFO Bruneck
10.11.2019
Stadttheater Griessen, im Rahmen des alpsmove festival
PROJECTS
PROJEKTE
SCHATTEN

Ein interdiszplinäres Theaterstück von Brigitte Knapp

In der Leistungsgesellschaft darf man keinen Makel haben, man ist selbst dafür verantwortlich, dass das Leben läuft, reibungslos.
Aber SIE hat eine unsichtbare seelische Krankheit, die den ganzen Menschen erfasst und dennoch keine erkennbaren Blessuren aufweist. Der Appell, sich doch bitte nicht hysterisch zu verhalten, liegt nahe.

SCHATTEN thematisiert die Überforderung unserer Gesellschaft mit dem Thema Depression. Fast jeder Fünfte leidet in seinem Leben an Depressionen, doch wird die Erkrankung von Betroffenen und der Gesellschaft immer noch verdrängt und marginalisiert. Der Text lotet das Spannungsgefüge zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Hoffnung und Fatalismus, Verständnis und Unverständnis aus und beschreibt in einem Wechselspiel von Licht und Schatten einen Zustand, für den es uns oft die Worte fehlen.

Dialoge und Textflächen wechseln sich ab – eine ideale Spielwiese für die Kombination von Sprechtheater und Tanz.

Tickets

Text Brigitte Knapp
Inszenierung Katja Langenbach
Choreografie Ensemble
Mitarbeit Choreografie Martina Marin

Ausstattung & Video Caroline Stark
Musik Martin E. Greil
SchauspielerInnen
Luka Oberhammer, 
Brigitte Walk, Konrad Hochgruber, Martin Carnevali
TänzerIn Anastasia Kostner, Tobias Spori
Technik & Lichtdesign Jan Paul Wielander
Produktionsleitung Ann Katrin Cooper

Eine Koproduktion von Panorama Dance Theater mit walktanztheater.com, Westbahntheater Innsbruck, Tanzschmiede Meran

Schweizer Erstaufführung
23.10.2019
Grabenhalle St.Gallen
24.10.2019
Grabenhalle St.Gallen
25.10.2019
Westbahntheater Innsbruck
26.10.2019
Westbahntheater Innsbruck
27.10.2019
Westbahntheater Innsbruck
01.11.2019
Westbahntheater Innsbruck
02.11.2019
Westbahntheater Innsbruck
03.11.2019
Westbahntheater Innsbruck
Italienische Erstaufführung
08.11.2019
UFO Bruneck
10.11.2019
Stadttheater Gries, Bozen im Rahmen des alpsmove festival
PROJECTS
PROJEKTE
GREEN, GREEN GRASS OF HOME

Ich bin wie zwei Schatten. Nicht hier und nicht da. Wie eine Welle im Meer.
Einmal spickt es mich da rüber, dann wieder da.

GREEN GREEN GRASS OF HOME berichtet von Heimat und Heimatverlust. Drei Tänzer und ein Musiker werden zu Erzählern, die sich in einem ständig verändernden Setting von Realitäten bewegen. Sie geben den Geschichten von Menschen, die zu ihrer Heimat befragt wurden, ihre Stimme.

Mit ihren Körpern durchlaufen sie deren Brüche und Widersprüchlichkeiten und vertonen die Frage, warum der Heimatbegriff  gerade eine solche Konjunktur erlebt. Wollen wir in einer Welt mit scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten endlich unsere Ruhe haben und wissen, wo wir hingehören und wer wir sind? Hilft uns ein überschaubarer Raum, in dem wir uns auskennen und zu dem wir uns zugehörig fühlen?

Zwischen Bergdorf, globalen Lebenskonzepten, Flucht, Sprachdilemma, Traditionen und dem Bedürfnis nach Zugehörigkeit bewegen sich die Realitäten der Befragten, die Ausgangspunkt für einen physischen, musikalischen und bilderreichen Tanztheaterabend sind.

Mal treten die Darsteller als im ¾-Takt wogende Tanzgruppe, mal als menschliche Loop-Station und mal als Konstrukteure komplexer Räume auf. Sie stellen den Mensch in den Mittelpunkt und etablieren künstlerische Neuinterpretationen dessen, was den Heimatbegriff mit Bedeutung auflädt.

Was ist denn da, was dieses Heimatgefühl auslöst? Das ist das Gewohnte, das du siehst, die Berge sind gleich, die Wiesen sind genauso grün wie vor 20 Jahren. Das Gefühl, dass das Ganze auch noch da sein wird, wenn Du nicht mehr da bist.

Tickets 
Theater am Gleis Winterthur
Lokremise St.Gallen 

Künstlerische Gesamtleitung Ann Katrin Cooper
Choreografie und Regie
Ann Katrin Cooper und Tobias Spori
Musik
Jan F. Kurth, Freiburg i.Breisgau
Ausstattung Caro Stark, Bregenz
Lichtdesign Othmar Gerster, Bregenz
Produktionsleitung pARTner
Tanz und Performance Jan F. Kurth, Tobias Spori, Rakesh Sukesh, Giulia Tornarolli
Koproduktion Theater am Gleis Winterthur und Lokremise St.Gallen

Premiere Winterthur
14.06.2019
Theater am Gleis Winterthur
15.06.2019
Theater am Gleis Winterthur
16.09.2019
Theater am Gleis Winterthur
Premiere St.Gallen
22.06.2019
Lokremise St.Gallen
23.06.2019
Lokremise St.Gallen
PROJECTS
PROJEKTE
GREEN, GREEN GRASS OF HOME

I’m like two shadows. Not here and not there. Like a wave in the sea.
Once it spits me over there, then there again.

GREEN GREEN GRASS OF HOME reports about homeland and loss of homeland. Three dancers and a musician become narrators who move in a constantly changing setting of realities. They give their voice to the stories of people who have been asked about their homeland.

With their bodies they go through their fractures and contradictions and set to music the question of why the concept of homeland is experiencing such a boom. Do we want to finally have our peace in a world with seemingly unlimited possibilities and know where we belong and who we are? Does a manageable space help us in which we know our way around and to which we feel we belong?

Between mountain village, global concepts of life, esape, language dilemma, traditions and the need for belonging, the realities of the interviewees move, which are the starting point for a physical, musical and picture-rich dance theatre evening.

Sometimes the performers appear as a dance group that waves in time with ¾, sometimes as a human loop station and sometimes as constructors of complex spaces. They focus on the human being and establish new artistic interpretations of what charges the concept of home with meaning.

What is there that triggers this sense of home? That’s what you’re used to seeing, the mountains are the same, the meadows are just as green as they were 20 years ago. The feeling that the whole thing will still be there when you are no longer there.

Artistic Direction Ann Katrin Cooper
Choreography
 Ann Katrin Cooper und Tobias Spori
Sounddesign and Live-Music
 Jan F. Kurth, Freiburg i.Breisgau
Set Design and Costumes Caro Stark, Bregenz
Lightdesign Othmar Gerster, Bregenz
Production pARTner
Dance and Performance Jan F. Kurth, Tobias Spori, Rakesh Sukesh, Giulia Tornarolli
Coproduction Theater am Gleis Winterthur and Lokremise St.Gallen

Premiere Winterthur
14.06.2019
Theater am Gleis Winterthur
15.06.2019
Theater am Gleis Winterthur
16.09.2019
Theater am Gleis Winterthur
Premiere St.Gallen
22.06.2019
Lokremise St.Gallen
23.06.2019
Lokremise St.Gallen
PROJECTS
PROJEKTE
ÉPISODES CULTURELS #9 bis 15

Wortakrobaten, Bewegungskünstler und Klangmanufakturisten ziehen mit den épisodes culturels durch die Schweiz. Sie machen Halt an Orten, an denen sie nicht vorbeikommen: Bibliotheken, Schwimmbäder, Museen, Waldlichtungen, Kirchen, Fabriken… Kein Ort ist vor ihnen sicher. Sie lassen sich von den Räumen, der Kunst und der Geschichte inspirieren und bringen aus ihrem Repertoire die glanzvollsten Geschichten, spannendsten Lieder und frenetischsten Tänze mit. Es entstehen Zwiegespräche zwischen Räumen und Künsten, zwischen Künstlern und Publikum und zwischen Künstlern und Künstlern, in denen sich alle spiegeln, verstärken und sich neu erfinden. Ein frischer Blick auf die Dinge entsteht, anders als bisher.

Neugierig, poetisch, spektakulär – und immer auf den Punkt.

Die épisodes culturels finden in wechselnden Räumen statt, die nicht unbedingt einen kulturellen Hintergrund haben müssen, jedoch haben können. Das Publikum wird eingeladen zu einem Perspektivenwechsel, indem die klassische Bühnen-Zuschaueranordnung aufgebrochen wird und neue Kulturräume und Anordnungen erschlossen werden. épisodes culturels sucht so echten Kontakt und intensive Momente zwischen Künstler und Zuschauer.

Konzept und Regie Ann Katrin Cooper
Projektmanagement Tobias Spori
Tanz Tobias Spori, Joya Amélie Geiger, Vanessa Cook, Willi Brozmann, Son Le,  Jack Widdowson
Musik Imelda Natter, Karl Schimke, Enrico Lenzin, David Maze, Marc Jenny, Greg Gates
Poesie/Schauspiel Rosie Hörler, Marcus Schäfer
und viele mehr…
Produktion pARTner
Unterstützt durch Kanton St.Gallen, Swisslos und Stadt St.Gallen

03.08.2018, 19 Uhr
Openair Hohen Rätien, Burg Hohen Rätien
30.08.2018, 19 und 19.30 Uhr
Marktgasse St.Gallen, im Rahmen der Reformationsfeierlichkeiten Brot und Wein
26.10.2018, 19.30 Uhr
Zeughaus Teufen
15.12.2018, 19.30 Uhr
Dreifaltigkeitskirche Heiligkreuz St.Gallen
19. Januar 2019
Italienisches Konsulat Frongartenstrasse 9 St.Gallen
14. März 2020
Kulturkonsulat Frongartenstrasse 9 St.Gallen
PROJECTS
PROJEKTE
ÉPISODES CULTURELS #9 to 15

Word acrobats, movement artists and sound manufacturers travel with the épisodes culturels through Switzerland. They stop at places they can’t get past: Libraries, swimming pools, museums, forest glades, churches, factories… No place is safe from them. They are inspired by the rooms, art and history and bring along from their repertoire the most brilliant stories, most exciting songs and most frenetic dances. Dialogues arise between spaces and the arts, between artists and the public and between artists and artists, in which all are reflected, reinforced and reinvented. A fresh look at things emerges, in a different way than before.

Curious, poetic, spectacular – and always to the point.

The épisodes culturels take place in changing spaces, which do not necessarily have to have a cultural background, but may have. The audience is invited to a change of perspective by breaking up the classical stage-spectator arrangement and opening up „new cultural spaces“ and arrangements. épisodes culturels thus seeks real contact and intense moments between artist and audience.

Concept and Direction Ann Katrin Cooper
Projectmanagement Tobias Spori
Dance Tobias Spori, Joya Amélie Geiger, Vanessa Cook, Willi Brozmann, Son Le, Cecilia Wretemark, Jack Widdowson
Music Imelda Natter, Karl Schimke, Enrico Lenzin, David Maze, Marc Jenny, Greg Gates
Poetry/Acting Rosie Hörler, Marcus Schäfer
and many more…
Production pARTner
Supported by Kanton St.Gallen, Swisslos and City of St.Gallen

03.08.2018, 19 Uhr
Openair Hohen Rätien, Burg Hohen Rätien
30.08.2018, 19 und 19.30 Uhr
Marktgasse St.Gallen, im Rahmen der Reformationsfeierlichkeiten "Brot und Wein"
26.10.2018, 19.30 Uhr
Zeughaus Teufen
15.12.2018, 19.30 Uhr
Dreifaltigkeitskirche Heiligkreuz St.Gallen
Winter 2019
Italienisches Konsulat Frongartenstrasse 9 St.Gallen
Winter 2019
Festungsmuseum St.Margarethen
29.06.2019
Hoher Kasten