Autor: ann katrin

Ein Stück mit Tanz, Stimme und Musik
30 Performerinnen und Performer bewegen sich auf der Bühne – auf der Suche nach Verbindung, geleitet vom Wunsch, verstanden zu werden.
Mit ihren Stimmen und Körpern formen sie stetig wechselnde Konstellationen und erkunden die Dynamik von Nähe und Distanz, Geben und Nehmen, Harmonie und Dissonanz.
Durch Lieder, Musik und Tanz erforschen sie, was es bedeutet, unter Vielen zu sein und sich dennoch einsam zu fühlen – und wie wir trotz aller Herausforderungen in Kontakt treten können.
Sie suchen nach Antworten auf die Frage, wie und warum wir weitermachen sollen, obwohl die Hoffnung in einer immer komplexer werdenden Welt schwindet.

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Herisau, Kollekte
Teufen, Kollekte

Schliess Deine Augen und stell Dir vor: Wir sitzen zusammen an einem grossen Tisch. Wir lachen, schwelgen in Erinnerungen. Es duftet nach Meer. Alles ist richtig. Alles ergibt einen Sinn.  

42 lautet die Antwort des Supercomputers auf die Frage nach dem Sinn des Lebens in Douglas Adams Roman Per Anhalter durch die Galaxis. Eine vage Antwort – selbst nach einigen Millionen Jahren Rechenzeit. Finden wir mehr heraus? Wodurch wird das Leben sinnvoll? 42 Menschen haben mit uns ihre ganz persönlichen Antworten geteilt. Wir spielen sie weiter.  

Wild und poetisch, laut und leise, zwischen Dissonanz und Einklang bewegt sich das internationale Ensemble auf einem überdimensionalen Spielplatz, auf dem alles möglich ist und alles passieren kann.

Was ist wirklich wichtig? Wie nutzen wir die kurze Zeit, die uns auf dieser Welt bleibt? Wie machen wir einen Unterschied? Immer inständiger sind wir auf der Suche nach Antworten. Kein Wunder – nach allem, was wir in den letzten Monaten erlebt haben! Kein Wunder – angesichts aktueller Kriege und Zerstörungen! Kein Wunder – angesichts all der Erschütterungen, denen unser Leben ausgesetzt ist.

Denn stell Dir vor, wir wachen auf und alles war umsonst...

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Wir warten. Und wissen selbst nicht mehr, warum wir nur tatenlos hoffen, dass es besser wird. Warten.

JETZT. Jetzt müssen wir aufstehen, den vertrauten Raum verlassen – die Starre, die Stille, den Transit. Wir brauchen Visionen für die Zukunft. Denn wir wissen: so kann es nicht weitergehen. Was hält uns davon ab, konkret und radikal zu denken? Und zu handeln?

In NOW. wagen Figuren, scheinbar aus der Zeit gefallen, ihre Ideen und Visionen für die Welt von morgen zu skizzieren. Ausserhalb des bereits Bekannten und auf die Gefahr hin, als träumerisch und naiv gesehen zu werden.
Sie fragen sich: Was könnte geschehen? Sie überdenken Werte, sie teilen ihre Ideen, sie schärfen die Vorstellungen von dem, was sein könnte.

In Anlehnung an den Roman von James Joyce wollte sich das Panorama Dance Theater mit Tänzer*innen, Schauspielern und einem Musiker auf die «Wanderschaft» durch die Erlebnisse Leopold Blums. Die Erzählweise wird als Inspiration für die Entwicklung von Nebenkosmen begriffen, in der sich andere Zeiten und Räume auftun.
James Joyce hält konsequent den Bewusstseinsstrom, dem «stream of consciousness» ein und erreicht so eine grösstmögliche Nähe zu den Personen seines Romans. Worte und Sätze sind unvollständig und Themen ändern sich schlagartig mitten im Satz. Die Gedanken mehrerer Personen überlagern sich, Strassengeräusche oder Gedankenschnipsel dringen kurz in das Bewusstsein ein, und alles verschwimmt zu einem einzigen Eindruck. Dieser Erzählweise folgend, werden wir nicht eine, sondern eine Fülle an Geschichten erzählen…

Ein interdiszplinäres Theaterstück von Brigitte Knapp

In der Leistungsgesellschaft darf man keinen Makel haben, man ist selbst dafür verantwortlich, dass das Leben läuft, reibungslos.
Aber SIE hat eine unsichtbare seelische Krankheit, die den ganzen Menschen erfasst und dennoch keine erkennbaren Blessuren aufweist. Der Appell, sich doch bitte nicht hysterisch zu verhalten, liegt nahe.

SCHATTEN thematisiert die Überforderung unserer Gesellschaft mit dem Thema Depression. Fast jeder Fünfte leidet in seinem Leben an Depressionen, doch wird die Erkrankung von Betroffenen und der Gesellschaft immer noch verdrängt und marginalisiert. Der Text lotet das Spannungsgefüge zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Hoffnung und Fatalismus, Verständnis und Unverständnis aus und beschreibt in einem Wechselspiel von Licht und Schatten einen Zustand, für den es uns oft die Worte fehlen.

Dialoge und Textflächen wechseln sich ab – eine ideale Spielwiese für die Kombination von Sprechtheater und Tanz.

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Ich bin wie zwei Schatten. Nicht hier und nicht da. Wie eine Welle im Meer.
Einmal spickt es mich da rüber, dann wieder da.

GREEN GREEN GRASS OF HOME berichtet von Heimat und Heimatverlust. Drei Tänzer und ein Musiker werden zu Erzählern, die sich in einem ständig verändernden Setting von Realitäten bewegen. Sie geben den Geschichten von Menschen, die zu ihrer Heimat befragt wurden, ihre Stimme.

Mit ihren Körpern durchlaufen sie deren Brüche und Widersprüchlichkeiten und vertonen die Frage, warum der Heimatbegriff  gerade eine solche Konjunktur erlebt. Wollen wir in einer Welt mit scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten endlich unsere Ruhe haben und wissen, wo wir hingehören und wer wir sind? Hilft uns ein überschaubarer Raum, in dem wir uns auskennen und zu dem wir uns zugehörig fühlen?

Zwischen Bergdorf, globalen Lebenskonzepten, Flucht, Sprachdilemma, Traditionen und dem Bedürfnis nach Zugehörigkeit bewegen sich die Realitäten der Befragten, die Ausgangspunkt für einen physischen, musikalischen und bilderreichen Tanztheaterabend sind.

Mal treten die Darsteller als im ¾-Takt wogende Tanzgruppe, mal als menschliche Loop-Station und mal als Konstrukteure komplexer Räume auf. Sie stellen den Mensch in den Mittelpunkt und etablieren künstlerische Neuinterpretationen dessen, was den Heimatbegriff mit Bedeutung auflädt.

Was ist denn da, was dieses Heimatgefühl auslöst? Das ist das Gewohnte, das du siehst, die Berge sind gleich, die Wiesen sind genauso grün wie vor 20 Jahren. Das Gefühl, dass das Ganze auch noch da sein wird, wenn Du nicht mehr da bist.

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Wortakrobaten, Bewegungskünstler und Klangmanufakturisten ziehen mit den épisodes culturels durch die Schweiz. Sie machen Halt an Orten, an denen sie nicht vorbeikommen: Bibliotheken, Schwimmbäder, Museen, Waldlichtungen, Kirchen, Fabriken… Kein Ort ist vor ihnen sicher. Sie lassen sich von den Räumen, der Kunst und der Geschichte inspirieren und bringen aus ihrem Repertoire die glanzvollsten Geschichten, spannendsten Lieder und frenetischsten Tänze mit. Es entstehen Zwiegespräche zwischen Räumen und Künsten, zwischen Künstlern und Publikum und zwischen Künstlern und Künstlern, in denen sich alle spiegeln, verstärken und sich neu erfinden. Ein frischer Blick auf die Dinge entsteht, anders als bisher.

Neugierig, poetisch, spektakulär – und immer auf den Punkt.

Die épisodes culturels finden in wechselnden Räumen statt, die nicht unbedingt einen kulturellen Hintergrund haben müssen, jedoch haben können. Das Publikum wird eingeladen zu einem Perspektivenwechsel, indem die klassische Bühnen-Zuschaueranordnung aufgebrochen wird und neue Kulturräume und Anordnungen erschlossen werden. épisodes culturels sucht so echten Kontakt und intensive Momente zwischen Künstler und Zuschauer.