Autor: panora21

Unsere Gesellschaft. Viel wird über sie geschrieben, diskutiert, gebloggt – und an ihr verzweifelt. Die heterogene Postmoderne ist eine Zeit, in der alles möglich scheint: Unbegrenzter Zugang zu Informationen, unbegrenzte Mobilität, unbegrenzte Individualisierung, unbegrenzte Erlebnisse… Bisherige Beschränkungen, Orientierungspunkte, lineare Biografien, eindeutige Rollenbilder sind verschwunden.

Wir wollen überall dabei sein und nichts verpassen. Mit der steigenden Zahl der Optionen wächst in gleichem Masse die Verunsicherung. Ein postmodernes ‹Anything goes!› hat uns überrumpelt und nun wissen wir nicht mehr weiter. Die totale Freiheit erzeugt Angst davor, falsche Entscheidungen zu treffen. Sie lähmt uns. Wir treten auf der Stelle.

Das Panorama Dance Theater erforscht im abendfüllenden Tanzstück Moderne Pilger die Extreme, zwischen denen eine ganze Generation hin- und hergerissen scheint. Wogegen lehnen wir uns auf? Gegen Traditionen, gegen Progressivität, gegen einen Werteverfall? Oder wollen wir alles zugleich? Den perfekten Körper und trotzdem Genussmensch bleiben? Eine eigene Familie, aber die Freiheit des Single-Daseins? Ökologisches Bewusstsein, aber trotzdem einen fetten SUV? Stecken wir fest zwischen Selbstoptimierung und Selbstausbeutung?

In unserem Alltag sind wir unentwegt von Geräuschen und Lärm umgeben. Der permanente Geräuschpegel ist schon so sehr Teil unseres Lebens, dass es uns fast schwerfällt, diese Stille auszuhalten. Je länger wir uns am Fälensee aufhalten, umso mehr wird uns die Diskrepanz zwischen diesem Ort und unserem Alltag bewusst. Wir lassen uns darauf ein und etwas verändert sich: wir nehmen die Stille anders wahr, bemerken, dass sie aus viel mehr besteht, als uns zunächst bewusst war. Wir hören das Rauschen des Windes, knackende Äste, das Summen der Fliegen, das Plätschern des Wassers und beginnen, auch Geräusche, die unser Körper macht, als Teil der Stille zu empfinden. Wir stellen fest: Der Lärm der Welt verstellt oft den Blick für das Wesentliche. Unsere Wahrnehmung hat sich schon nach wenigen Stunden in den Bergen verändert.

In der Site Specific Performance Echos nutzt das Panorama Dance Theater diese grosse Chance der neuen, feineren Wahrnehmungsmöglichkeiten. Für diesen ganz speziellen Ort wurde eine Vorstellung mit Tanz, Musik und Performance kreiert, die sich von ihm inspirieren lässt und ihn mit den Mitteln der Kunst spiegelt und kontrastiert. Die Landschaft, ihre Qualitäten und Besonderheiten werden erforscht und mit und in ihr gearbeitet. Echos lässt Bilder und Geschichten entstehen, die die komplexe Beziehung zwischen uns und unserer physischen Umgebung zeigen und verhandeln.

Wir bewegen uns durch Raum und Zeit. Andere Menschen kreuzen unsere Wege. Manche dieser Begegnungen wirken zufällig, geraten in Vergessenheit. Andere, nicht weniger zufällig, haben grossen Einfluss auf den Fortgang unseres Weges. Sie ändern die Richtung, verweben sich oder erzeugen Disharmonien. Auf jeden Fall aber verändern sie uns – wir gehen als andere Menschen aus ihnen hervor.

coincidence ist eine lustvolle Hommage an diese zufälligen Begegnungen, die so unscheinbar sie auch sein mögen, unser Leben doch massgeblich beeinflussen.

coincidences wurde ausgewählt für tanzfaktor 2016.

épisodes culturels ist eine Veranstaltungsreihe, in der eine Gruppe von Künstlern unterschiedlicher SpartenAuszüge aus ihrem aktuellen Schaffen zeigt oder neu interpretiert. Der Zusammenschluss mit den anderen, oft fremden Künstlern und der Auseinandersetzung mit deren Werk soll neue Impulse setzen. Der künstlerische Austausch kann neue Verbindungen schaffen oder reizvolle Kontraste setzen. Die Künstler entwickeln aus den 10-15 Minuten dauernden Episoden ihrer Kunst zusammen mit den anderen Künstlern einen gemeinsamen Abend, der sowohl Raum gibt für die einzelnen Sparten, als auch einen grossen Bogen zwischen ihnen spannt. Dort, wo sie sich gegenseitig inspirieren, gibt es Überschneidungen und Verschmelzungen. Die Reihe bietet dem Publikum auf diese Weise einen vielfältigen Abend, der neue Assoziationen und Zugang zu verschiedenen Kunstformen schafft.

Die épisodes culturels finden in wechselnden Räumen statt, die nicht unbedingt einen kulturellen Hintergrund haben müssen, jedoch haben können. Das Publikum wird eingeladen zu einem Perspektivenwechsel, indem die klassische Bühnen-Zuschaueranordnung aufgebrochen wird und neue Kulturräume und Anordnungen erschlossen werden. épisodes culturels sucht so echten Kontakt und intensive Momente zwischen Künstler und Zuschauer.

Im Stück HOPE reflektieren wir die Situation des Individuums in der Gegenwart, in der sich Krisen in der Politik und Wirtschaft sowie Konflikte unendlich aneinanderreihen.

Krisen sind Wendepunkte, die sich durch eine Anspannung und der Lösung ebendieser Spannungen auszeichnen. Tobias Sporis Tanz stellt diese Wendepunkte in den Fokus: Auf starke Anspannungen des Körpers folgen Löseprozesse der Muskeln, um danach in Ruhephasen zu verfallen. Inspiriert durch Krumping, einem Freestyle-Tanz, entsteht eine äusserst ästhetische und kraftvolle Bewegungssprache, die als Folie für die gesellschaftspolitische Gegenwart gelesen werden kann.

Es dauerte nur den Bruchteil einer Sekunde, ehe die nächsten Tiere auf den heranstürmenden Wolf reagierten. Plötzlich bewegte sich der gesamte Tierberg gleichzeitig und explodierte in einer Woge blitzender Leiber, die sich wie in einem einstudierten Tanz drehten. Was eben noch eine starre Masse von Tieren gewesen war, verwandelte sich plötzlich in einen einzigen, fliehenden Organismus, der sich nach rechts und links wandte und silbern und schwarz blitzend voranstürmte wie ein durchs Wasser schiessender Fischschwarm.

Wir leben in spannungsreichen Zeiten: alte Gewissheiten lösen sich auf und stellen unser Weltbild grundsätzlich in Frage. Die Reaktionen sind ebenso komplex wie verstörend: Populisten schreien mit schriller Propaganda Alarm, menschliche Bedenken werden über Bord geworfen und rechtsstaatliche Regeln ausgehebelt. Es scheint verlockend, sich einer Meinung anzuschliessen, die nur eine Wahrheit suggeriert, wo viele Fragen offen sind.

In WISDOM OF THE CROWD formieren sich sechs Tänzer zum Schwarm, der sich in einem stetig verändernden Setting von Realitäten bewegt. Summend, flatternd und trampelnd durchlaufen die Tänzer gemeinsam mit den Zuschauern die unterschiedlichen Konstellationen und Emotionen des Kollektivs. Am Ende steht die Frage, ob sich die Intelligenz der Vielen nutzen lässt, um den Herausforderungen unserer Zeit zu begegnen oder ob sich jeder Einzelne neu positionieren muss.

Ausgehend von den Abenteuern von Alice im Wunderland, erforschen fünf Tänzer die Möglichkeiten ihres tänzerischen Ausdrucks neu und begaben sich auf eine fantasievolle Entdeckungsreise. Jedem Tänzer steht ein Requisit zur Seite, mit dessen Hilfe etablierte Bewegungsmuster aufgebrochen werden. So bewegen sie sich über ein Parcours-Gelände aus Kisten, interagierten mit beweglichen Lichtkugeln, sind in einem überdimensionalen Ball eingeschlossen und folgten Lichtspots, die zufällig aufscheinen.